Interview with Top Ten Famous Paintings in China | Guo Beiping: Seeing the World with Your Eyes

Column：COMPANY INFORMATION Time：2017-12-17

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千千万万的艺术作品，形形色色的艺术大师，动辄千万的拍场大手笔，让很多艺术爱好者甚至专业的藏家眼花缭乱，无从着手。但究竟什么样的作品，才能成为传世名作呢？

只有伟大的作品，才能造就伟大的艺术家

策划采访/郑朝辉

每当我们谈论起历史上著名画家的时候，往往对画家本人没有太多印象，但对其笔下的作品却是历历在目。像提起达•芬奇，首先浮现在脑海中的便是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这样不朽的画作；提起德拉克洛瓦，《自由领导人民》中法国七月革命的号角仿佛就在耳畔响起；提起委拉斯开兹，《教皇伊诺森西奥十世》那威严的形象便会出现我们心中。另外，毕加索的《亚维农少女》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等等。

不仅是在海外，在中国——这个极具文化底蕴的国度中也不例外。如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋王希孟的《千里江山图》、五代时期顾闳中《韩熙载夜宴图》以及黄公望万年巨作、历尽沧桑的《富春山居图》等。正是由于这些不朽之作的传世，才使得创作者们得以在人们心中永存。

从这个问题着手，本刊一方面重新解读中国十大传世名画，一方面邀请艺术圈内的知名艺术家、藏家、策展人、美术史论家、及美术院校教授共同探讨这一话题：什么样的作品才能成为传世名作。

郭北平1949年生，西安市人。现任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职。曾任西安美术学院副院长。作品连续入选第六、七、八、九、十、十一届全国美展，第一、二、三届中国油画展及第九届中国艺术节等全国重要展览30余次。

作品获第九、十、十一届全国美展铜奖、文化部中国艺术大展金奖及第三届油画展优创奖等全国奖项8次。主讲的《油画人物技法》被评为国家级精品课程，并被国务院评为享受“政府特殊津贴”专家。

《延安文艺座谈会》采用稿

郭北平：用自己的眼睛看世界

采访/贾飞摄影/杜渭忠

作为国内备受关注的艺术家，郭北平的履历表可谓辉煌之极。其大量巨幅群像作品与张张表现性写实风格的郭氏风格油画，将历史的厚重向读者娓娓道来，典雅贵气更令人过目不忘。和共和国同龄的郭北平，本应命运多舛，但他却阴差阳错的走出了一条别人无法复制之路，成为了西北地区乃至中国油画界的一面旗帜。

我们一行见到郭北平教授的时候，是在他西安美院的画室中，极简的陈设和满目琳琅的画作，让我们对这位外表朴素的像个地道的关中老汉，但在言语之间却流露着无限睿智的艺术家充满了更多的想象。

初冬的阴郁和雾霾经常会消磨掉人与人之间沟通的欲望，但和郭北平教授的这场谈话却足足持续了三个小时之久——一个更立体、更多面、更多元化的郭北平逐渐呈现了出来。

《女孩与猫》142×130cm-2007

我对绘画的全部理解和惨淡经营的乐趣

Q：请您介绍一下《高原千秋》创作时的构思模版。比如《近卫军临刑前的早晨》之于陈丹青的《泪水洒满丰收田》？

A：《高原千秋》这幅画是我三年研究生结束时的一个毕业创作，构思了相当长的时间。我想问你一个问题：当你看到那些斑驳的老照片的时候，你会有什么感觉？它本身不完整，不完美，一片斑驳，但是它给你的想象空间反而更大。这个就叫做大道至简，这是一条重要的艺术规律。当时我在延安的资料库里看到它的原始资料性的照片，那个感觉很朦胧，信息量好像很有限，但是它能提供给你的想象空间和补充空间却非常的大。所以当我在画延安的这一段历史的时候，我希望找到一套语言体系来表达那种气氛，所以我很大胆地创作了这幅画。为此我前后去了延安四次，搜集写生素材，足有四十多张，后来充实了我的这副作品。这幅作品最初命名为《难忘陕北》，后来改为《高原千秋》。

陈丹青的这幅《泪水洒满丰收田》其实不能作为他的代表作，作为重大历史题材类的创作，需要有一个真实存在的情节。当然，《泪水洒满丰收田》这幅作品创作于当时那个社会背景下，也是有一定的现实意义的。这幅作品正好与苏里科夫的《近卫军临刑前的早晨》形成了鲜明的对比。《近卫军临刑前的早晨》形象地表现了近卫军的妻子在告别上断头台的亲人时那种痛苦心情，画家在创作过程中忠实地遵循了现实主义的写生手法。这种画作对当时的历史面貌的刻画可谓入木三分，能够把人带到那个血腥的年代，这就是艺术家最见功力的地方。

《冻土地》162x130cm 1994

Q：一位名叫克里斯·索伯的西方评论家认为，您的画是在古典式的模特写生的基础上所展开的和多种色调的复色调和向与丙烯画法相联系的印象派画风的转变。你是否认可这一观点？

A：关于这个问题，我谈一下我的画的风格特点。我对传统油画画法已经搞得很清楚，但是我的画更倾向于从绘画性，也就是绘画自身的结构和骨架里面寻找我的寄托。有些画不是三维空间的，是二维的甚至二维半的，而我要解决画面的结构问题，应该说我把对中国画的谋篇布局、取势章法、气韵生动这一套汇总了起来，也就是构建了绘画本体结构的美学骨架，我在这一方面做的比别人都要高。也可以说我是吸收了中国绘画、中国书法的随机性、偶发性、抒写性这样一些特质，我在这一方面对自己的要求很严格，看起来很随意的笔法实际上是处于法度之中。歌德说过，“在限制中才能显示能手，只有规律给我们自由”，这就像是戴着镣铐的舞蹈。

Q:有人这样评价您的艺术成就：把油画精髓及其他体现的精神与当下中国民族传统艺术相结合，开创了当代中国油画新写实主义浪漫学派。您认为这个评价是否准确？

A:我觉得这个评价还比较中肯。新写实主义的包容量就比较大了，浪漫学派的话我认为自己还不够浪漫，其实这算是一个橘枳之变吧。我的画融入了更多的中华文化的一些理念和精髓，国内有评论家曾经说我的画是看似写实，但这种写实是以抽象作为基本骨架的，我觉得这个说法就很确切，我的画用极具表现力的笔触，不但卡在了对象、结构的关键点上，也卡在了观众审美诉求的关键点上，这是一种对美学原则的把控。正如评论家所言，我的画是从逻辑秩序规律之内走向逻辑秩序之外，从而形成了我的作品的鲜艳性特征。

《高原千秋》195×180cm1983年

要有批判精神，要用自己的眼光来判断

Q：您在“融-当代油画语言研究展”参展自序中曾提到王肇民先生的一句话：“当你站在一幅前辈大师的作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉回到地上，放在与你平等的位置上，然后再判断它的高下……”，这是否可以理解为您在艺术创作中一直坚持批判的精神？

A：这句话和我的观点完全一致，我们需要用自己的眼睛看世界，包括画画，包括看世界，以及对整个美术史的看法。在我十几岁年少轻狂的时候，我曾说过，齐白石、黄宾虹没什么了不起，那时也看不懂他们的画高超在哪，后来懂的多了，才知道他们的画里的技法对人的启示性，这就是大师和一般人的区别，到了一定的年龄才慢慢了解到了他们的高超之处，那些让人感动之处。用自己的眼镜看世界这一点很重要，如果你不能中肯地去发现美术史上的大家的弱项和漏洞，一味地去赞扬是不行的。我们需要有一种批判精神，避免人云亦云。不是说狂妄而是要有批判精神，要用自己的眼光来判断它的高下，追求平等，不能总是仰视。

Q：中国艺术家在讨论东西方美学的时候，一直在强调它们的差异性，对比两者的不同。我们是否更应该去关注两者的共通性？

A：我们在美学的研究上一直有一个“比较美学”的研究领域。有的研究者的确是夸大了东西方文化的差异性，认为东西方文化是完全不同的两种方向。我认为这种观点是错的，东西方文化在形态上虽然不同，但我发现的更多的是两者的相通之处。不要说绘画领域，在各个领域它们都是相通的，它们里面有一种非常微妙的相通之处。我在之前的问题当中谈到了艺术家的学养问题，就是强调艺术家在艺术上能够触类旁通。就像张旭从公孙大娘的舞剑当中就能够领悟到书法的笔法，并因此而得草书之神。这些都是相通的。

我认为才能就是一根红线，要善于把闯入你脑海当中的所有知识结构碎片，就像串联洒落满地的玑珠一样，用这根红线串起来，这种融会贯通的能力，就是才能。

《病中石鲁》162×130cm-2008年

Q: 您最满意的作品是哪副？有没有什么遗憾之处？

A：这个问题比较难说，因为我的画路比较宽，各个阶段也不一样，一定要说的话，我认为是《冻土地》。那幅画基本上寄托了我对绘画的理解，是比较成功的一张。这幅画不是写实的一幅画，是略有变形，体现了二维半空间，更讲究画面构成，也很讲究抒写性。对于这幅画我没有什么遗憾之处，算是我心目中的代表作了，唯一的遗憾之处就是这幅作品被一位藏家收藏了，实际上我应该自藏。这幅作品不可再重复了，是在一种放空自己，彻底地放松自然掉落的一种状态下完成的，寄托了我对绘画的全部理解和惨淡经营的乐趣，一种辛苦，全都在那幅画里面。很遗憾。

Q：您最欣赏和看好的您的学生有哪些？为什么？

A：我的学生里不乏很优秀很突出的，比如杨洋、董文通、张超、闫鹏程、张华洁、张锋等，我觉得这几个都很有潜力，他们的作品这几年也开始逐渐获奖，得到认可。

这几个学生悟性都很好，这是第一位的，第二是他们的基本功扎实，第三个是状态好，在艺术这条路上，他们都很卖力很投入，也一直在求新求变。

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